Unsere Botschafter
KünstlerInnen, die sich engagieren
Die Botschafter von Culture of Change
Angelika Buettner
Angelika Buettner ist in Deutschland geboren und aufgewachsen, wo sie ihre berufliche Laufbahn begann, bis sie einige Jahre später nach Paris zog, um Ihre Karriere zu erweitern.
Angelika ist bekannt für ihre Liebe fuer künstlerischen Herausforderungen und Vielfalt.
Sie wählt ihre Teams sorgfältig aus, um auf stimmungsvolle Weise Emotionen in ihren Photos zu erzeugen.
Für ein wenig Würze und Sinnlichkeit in Spreads für Magazine und Anzeigen bringt die Fotografin Kinematographie in ihre Fotografie.
Die Künstlerin beherrscht eine breite Palette von Stilen, Stimmungen und Motiven, versäumt es jedoch nicht, jedes Foto mit einem bestimmten dramatischen „je ne sais qoui“ zu versehen.
Die Mode- und Beauty-Fotografie von Angelika setzt sich zusammen aus Weiblichkeit, Eleganz und zarter Tiefe, die BetrachterInen nach immer mehr verlangen lässt.
Angelikas Ansatz zu starker weiblicher sinnlicher Fotografie und sensibler Beleuchtung hat eine Reihe internationaler Kunden angezogen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Magazinen wie Eyemazing, Glint, Madame, Neo2, Palace Costes, Plaza, Twill, Vogue Sposa, West East veröffentlicht.
Sandra Mann
Sandra Mann (1970), deutsche Künstlerin und Fotografin absolvierte ihr Studium mit Diplom an der HfG, Hochschule für Gestaltung Offenbach bei Lewis Baltz und Heiner Blum. Sie bedient sich einer großen Bandbreite künstlerischer Ausdrucksformen wie Fotografie, Installation, Skulptur und Video. In ihrem genreübergreifenden Werk befasst sie sich konzeptuell mit den Beziehungen der Menschen zueinander, zur Natur, zur Umwelt, Tierwelt oder Genderthematik. Sie kuratiert seit 2009 Themen-Ausstellungen. Ihre Arbeit ist geprägt von der Erforschung der Grundlagen der Fotografie, Bildsprache und Bildwahrnehmung was sie auch lehrt.
"Sandra Mann schwärmt aus, und sie beobachtet, unaufdringlich, ihrem Blick entgeht nichts. Dass sich Menschen ihr gegenüber öffnen, sich im Zeigen freuen, hat mit ihrem Temperament und mit ihrer Persönlichkeit zu tun. Vielleicht auch mit ihrem Charme und ihrem glockenhellen Lachen. Die Kamera ist ihr Wegbegleiter, ihr verlängerter Atem, fast möchte ich sagen, ein Geruchsorgan." Jean-Christophe Ammann, Direktor Museum für Moderne Kunst Frankfurt
Ihre Werke sind u.a. im Museum für Moderne Kunst Frankfurt, MUCA Mexiko Stadt, der Kunsthalle Wien ausgestellt und in der DZ Bank, in der Kunsthalle Mannheim sowie in der Art Collection Deutsche Börse vertreten.
Hannes Koch und Benjamin Schaschek
Über viereinhalb Jahre segeln Captain Ben und Smutje Hannes auf ihrer Neun-Meter- Nussschale MARIANNE um die Welt, um Musik aufzunehmen. Ohne Bart und fast ohne jegliche Segelerfahrung - aber mit online Segelkurs!
An Bord haben die frischgebackenen Toningenieure neben Wäschekörben voller Reis und Bohnen auch ein mobiles Studio untergebracht.
Sie nennen sich die Sailing Conductors – die segelnden Dirigenten.
Wenn sie anlegen, sitzen sie gemeinsam mit lokalen Musikern in fremden Häfen und nehmen auf, wen sie vor das Mikro bekommen. In ihrem schwimmenden Studio M A R I A N N E mischen sie dann die Aufnahmen von internationalen Musikern zusammen, die sich nie in ihrem Leben begegnet sind und kreiren so einzigartige Songs.
Mit der Unterstützung von über 200 Künstlern aus 30 Ländern auf allen Kontinenten dieser Erde, verleihen die Sailing Conductors dem Genre Weltmusik eine neue Bedeutung.
Neben ihrem Album "Songs for Marianne" auf dem sie die Musik verschiedenster Musiker ihrer Weltreise vereint haben, holten sie einige der Künstler im Sommer 2016 auf eine Live Tournee nach Deutschland. Zum ersten Mal waren die Menschen, die vorher nur in der “virtuellen Band” der Sailing Conductors vereint waren, live auf einer Bühne zusammen zu erleben! Seitdem sind Ben und Hannes auch bei solo Auftritten zu erleben, bei denen sie neben musikalischen Einlagen die Abenteuer ihrer Reise erzählen.
Aktuell könnt ihr die Sailing Conductors mit ihrem Kinofilm "Blown Away - Die Reise ihres Lebens" in ganz Deutschland auf Tour erleben.
Hier könnt ihr erfahren, was Hannes und Ben erlebt haben.
Weitere Infos, Musik und Live-Events der Sailing Conductors gibt es hier: sailingconductors.com
Leticia Bouguem
Leticia Bouguem wurde in der West Region Kameruns geboren und ist dort aufgewachsen.
Von ihrer frühesten Kindheit an folgte sie ihrer Großmutter zum Folklorechor des Dorfes, wo sie von traditioneller kamerunischer, afrikanischer und Jazz / Soul / Gospel-Musik durchdrungen war, weil sie in diesen Musikfarben und Klangfarben ihre Identität erkannte.
Ihr « A song of Hope» MusiK Projekt zielt darauf ab, allen Menschen Liebe und Hoffnung zu schenken und besonders sie zu ermutigen, niemals aufzugeben oder mit Ihrem Träumen aufzuhören, sondern weiterhin an sich zu glauben.
"Es geht darum, hart zu arbeiten und weiterzumachen ... optimistisch zu sein, egal wie die Situation ist ... Nichts geht im Leben verloren ... Alles verändert sich ..."
Leticia Bouguem ist aktiv, ehrgeizig, zielstrebig und leidenschaftlich in der Musik und weigert sich, ihren Traum aufzugeben.
Am wichtigsten für sie, ist es durch ihre Stimme zum Aufbau einer besseren Gesellschaft beizutragen, wo sich verschiedene Kulturen treffen und miteinander interagieren, wobei die Menschheit im Zentrum liegt für die Verbesserung der Lebensqualität.
«I sing the melodies of a society that searches the doves of peace under the ashes of terror»
Ritah Khatushi
Ritah Khatushi is a Kenyan singer, song- writer, composer, actress, motivational speaker, talk-show host, life coach and mentor.
Her music is contemporary gospel, and carries positive motivation to touch lives. In the styles of Jazz, Funk, Rock, Soul, EDM and Afro. She is passionate about being an agent of change to the world, especially the young generation. As a role model, she goes around schools speaking about Positive Self Esteem.
Nothing in nature exists for itself. True success is living life and doing what one can, to make someone's life better!
Ritah partnered with the Foundation in 2011, through her music with the Simama project for AMREF. An initiative to help aid child birth in Africa, for mothers who are underprivileged.
She has worked with a few other NGOs including Shangilia Africa, an initiative to red flag gender violence.
Jennifer Mien Mien Lin
Jennifer Mien Mien Lin is an internationally exhibited and award winning photographer residing in New York City. She spent her childhood and adolescence in a traditional Taiwanese family, which was ruled by the Confucian preference for sons. It was not until her attendance at University that she began to fight gender inequality.
Education became the key to her understanding both her own development as a unique individual; and the negative consequences on other girls who grow up in societies that do not value boys and girls equally. Her early photography focused on the female body. Her photography revealed an aesthetic fascination with the navigations of the female body through foreign environments and the relationships that are forged visually between space and body. Her work was largely defined by a sense of female displacement, a contemporaneous condition of not belonging anywhere completely.
Her outsider position propels her photographs into an ongoing registry, recording the process of reconciling of female exclusion. As an artist of multiple nationalities, Lin taps into her own pluralism, using it to strengthen her position as an émigré flâneur, a watcher who observes the accelerated world with discernment and empathy. These works have been exhibited in New York, Los Angeles, San Francisco, New Haven, Toronto, and Rio de Janeiro. Her attention is now centered on helping, through education, girls who have suffered the same marginalization that she experienced in childhood.
The planned China project: “The Lost Generation: Portraits of Women Who were Child Orphans”
Michael Roth
Nach 8jährigem Dienst bei der Luftwaffe mit Ausbildung bei Hughes Aircraft Int. in Fullerton, Calif. USA und Naval Air Station Los Alamitos, Beginn einer über dreißigjährigen Tätigkeit in Marketing und Werbung als u.a. als Copywriter und Creative Director in internationalen Werbeagenturen und zuletzt als Leiter der Stabsabteilung Marketing, Werbung und Öffentlichkeitsarbeit einer Film- und Video Gesellschaft.
Nach langer Krankheit Ausbildung zum Suchttherapeuten mit Weiterbildung 2008, 2009 und 2010 im Betty Ford Center in Rancho Mirage, Calif. USA. Dreizehn Jahre als Gründer und Vorstand einer Psychosozialen Suchtberatungsstelle. Dozent für den Fachbereich Sucht bei den Paracelsus Schulen und Gastdozent an der University of Malta.
Seit 2019 als Singer-Songwriter und Produzent in Kooperation mit verschiedenen Bands. Im November 2021 Präsentation des CD-Albums WE ARE ONE in der HOWARD SCOTT SHOW in Arlington, Tx. USA.
Zuletzt Initiierung eines eigenen Labels zur Produktion, Vermarktung und für Veranstaltungen im Bereich Kunst und Musik.